Biographie de l'artiste Piet Mondrian

Pieter Cornelis Mondrian, appelé à partir de 1912 Piet Mondrian, né le 7 mars 1872 à Amersfoort aux Pays-Bas et mort le 1er février 1944 à New York aux États-Unis est un peintre néerlandais reconnu comme un des pionniers de l’abstraction et l'un des plus grands peintres du XXe siècle.

L’œuvre de Piet Mondrian, artiste néo-plasticien néerlandais, est très liée à l’architecture bien qu’il ne l’ait jamais pratiquée. En effet, il s’est tourné vers l’abstraction par la simplification progressive de façades notamment au début des années 1910. Ses recherches sur le rythme et l’équilibre qu’il expose dans ses toiles à partir de principes rigoureux sont d’ailleurs communes aux mouvements d’avant-garde architecturaux de l’époque qui s’orientent vers l’épure des bâtiments en bannissant les ornements au profit de la valorisation de la structure, elle-même déterminée par la fonction, aux débuts du rationalisme. Il y a donc aussi un aspect social dans l’œuvre de Mondrian , l’espoir d’atteindre un universel idéal, fondement d’un mode de vie adapté à la modernité. Cette notion d’art total se retrouve dans le mouvement De Stijl, fondé en 1917, auquel participe Mondrian ainsi que d’autres artistes et des architectes d’où l’application architecturale de principes déjà présents dans les toiles du peintre, qui inspire de nombreux architectes par la suite. L’influence de la ville se fait de nouveau sentir plus directement dans l’œuvre de Mondrian pendant son séjour à New-York avant sa mort. Ainsi, tout au long de sa vie, son œuvre est en interaction avec son environnement architectural et urbain.

Mondrian commence par peindre des oeuvres figuratives, cependant, il s’oriente petit à petit vers l’abstraction par la simplification des formes, inspiré par le cubisme dont il ne retient cependant pas l’expression des volumes, préférant dans ses toiles la planéité en adoptant un point de vue frontal. Il s’inspire notamment de façades de maison dans ce travail qui le conduit à l’abstraction en posant les premiers principes qu’il mettra ensuite à l’œuvre. Ainsi, dans (Composition dans l’ovale avec plans de couleurs 2), on peut reconnaître des éléments architecturaux, des pentes de toits, des arcatures, des fenêtres… Et on observe déjà le trait noir qui esquisse une trame même si l’œil peut circuler entre les différentes surfaces, celles-ci réduites à des aplats de couleurs primaires qui s’estompent au bord de l’ovale. On retrouve des éléments identiques dans la toile (Composition n°VI) peinte la même année cependant l'atmosphère de l’environnement urbain qui a inspiré Mondrian est retranscrite plus particulièrement. Le peintre résidant alors à Paris reproduit en effet la lumière de la ville par ses couleurs, dans un camaïeu de bleu, de beige et de gris. On reconnaît, toujours simplifiés, des toits au contact du ciel, des cheminées… Cependant il n’y a plus de courbes, les traits horizontaux et surtout verticaux scandent la surface, tandis que les diagonales donnent une dynamique à la composition.

Après une longue série de toiles complètement abstraites, Mondrian trouve une nouvelle inspiration dans le cadre urbain new-yorkais où il s’installe à l’automne 1940. (New-York City), le titre de ce tableau fait explicitement référence à l’environnement qui l’a inspiré. On retrouve dans la trame qui rythme le tableau le dessin du plan rectiligne typique des grandes villes américaines. Contrairement à ses toiles précédentes, les couleurs, toujours primaires, ne sont plus cantonnées à des surfaces cloisonnées par des lignes noires mais forment désormais elles-mêmes la grille qui acquière ainsi une nouvelle dynamique, ces bandes colorées se croisant et se chevauchant tandis que le fond de la toile est laissé blanc. La découverte de New-York amène donc des innovations formelles dans l’œuvre de Mondrian ce qui montre la sensibilité de l’artiste à son cadre de travail. (Broadway, Boogie-boogie), cette autre toile témoigne aussi de cette interaction. Mondrian représente un univers rythmé par la circulation et les bruits de la ville grâce à ces lignes désormais multicolores, qui ne forment plus une trame régulière, et ces surfaces de tailles diverses dispersées sur le tableau qui acquière une dimension quasi-sonore alors que Mondrian est influencé par le jazz.. La ville et l’architecture permettent donc à Mondrian de renouveler son art.

C’est donc par l’observation de la réalité, et en particulier de l’architecture que Mondrian pose les principes qui s’exprimeront dans ses œuvres abstraites: l’orthogonalité et l’utilisation des couleurs primaires entre autre.

"Pour approcher le spirituel en art, on fera usage aussi peu que possible de la réalité, parce que la réalité est opposée au spirituel." Piet Mondrian.

Source:Perlimpimpim.